Extrait remonté par le groupe chorégraphique de l’Autre Nous (Privas) responsable artistique Émilie Blache, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2016)

Le groupe
Agées de 11 à 16 ans, les neuf danseuses du groupe chorégraphique de l’Autre nous, créé en 2009 par Émilie Blache, à Privas (Ardèche), additionnent, parallèlement à des cours de technique classique et jazz, des ateliers d’improvisation, de recherche et de composition. Elles revendiquent un style métis et aiment affronter la tension d’une création. Elles ont participé à l’opération Danse en amateur et répertoire en 2014 au gré d’une collaboration avec la chorégraphe Josette Baïz. 

Le projet
’attaquer à la pièce La Mandoline, l’œillet et le bambou, chorégraphiée en 1999 par Dominique Rebaud, correspond à la démarche chorégraphique mixée du groupe. Entre inspiration Années folles, jazz et hip-hop, l'écriture du spectacle, conçu à l'origine pour des hommes, est adaptée au groupe des participantes en valorisant la féminité. L’ouverture d’esprit de la chorégraphe, sa générosité à combiner les styles et les univers dans le respect de chacun, est aussi raccord avec l’esprit de la compagnie. 

La chorégraphe
Figure de la scène chorégraphique depuis le début des années 80, Dominique Rebaud a été l’un des membres du fameux groupe Lolita avant de créer sa compagnie Camargo en 1992. Avec une vingtaine de spectacles à son actif, elle prolonge et vivifie l’enseignement reçu au début des années 80 par le maître américain Alwin Nikolais au Centre national de danse contemporaine d’Angers. Curieuse de toutes les formes de danse, elle collabore régulièrement avec des interprètes hip-hop. Elle vient d’inaugurer en 2014 le festival Danses ouvertes, dédié aux nouvelles formes de la représentation en danses participatives, immersives et interactives. 

Figure de la scène chorégraphique depuis le début des années 80, Dominique Rebaud a été l’un des membres du fameux groupe Lolita avant de créer sa compagnie Camargo en 1992. Avec une vingtaine de spectacles à son actif, elle prolonge et vivifie l’enseignement reçu au début des années 80 par le maître américain Alwin Nikolais au Centre national de danse contemporaine d’Angers. Curieuse de toutes les formes de danse, elle collabore régulièrement avec des interprètes hip-hop. Elle vient d’inaugurer en 2014 le festival Danses ouvertes, dédié aux nouvelles formes de la représentation en danses participatives, immersives et interactives.

Un autre mouvement

Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.

Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.

Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés  puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.

Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.

Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen

En savoir plus : www.karimzeriahen.com

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
danse-amateur-repertoire@cnd.fr

Source : CN D

En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide