Le DVD des épreuves de danse 2016, sa notice d’accompagnement et le CD sont conçus comme un outil pédagogique qui doit permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d’une culture chorégraphique.
Aussi, la notice d’accompagnement du DVD présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien, une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes. Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs à chacune des danses. Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur privé, l’éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises.
Les variations de fin de cycle 1 et 2 peuvent faire l’objet d’une adaptation technique de la part des professeurs qui ont une connaissance approfondie de leurs élèves et recherchent pour eux, l’engagement corporel le plus juste. Les variations de fin de cycle 3, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT, sont des extraits de répertoire et doivent, à ce titre, en respecter l’écriture artistique. Par ailleurs, certaines variations peuvent être dansées indifféremment par un garçon ou une fille, selon le choix de l’élève, du candidat ou du professeur.

EXAMEN D’ENTREE DANS LE CYCLE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
INITIAL DE DANSE (CEPI)
L’examen d’entrée pour le CEPI comporte :
1) Une épreuve éliminatoire (voir le contenu des épreuves dans l’arrêté relatif à l’organisation du cycle d’enseignement professionnel initial de danse).
2) Une épreuve d’admission :
- interprétation de la variation de la fin du 2 èm e cycle,
- interprétation d’une chorégraphie libre,
- un entretien avec le jury.
EXAMENS DE FIN DE CYCLE
Les examens de fin de cycle permettent d’assurer une partie de l’évaluation des élèves (voir schéma d’orientation pédagogique).
Le contenu de ces examens comporte un travail collectif et deux autres épreuves de pratique corporelle dont une variation imposée.
Pour l’année 2016, la DGCA propose les variations imposées dans les disciplines danse classique, danse contemporaine et danse jazz pour :
- la fin du 1er cycle,
- la fin du 2ème cycle,
- la fin du 3ème cycle,
1) à vocation de pratique en amateur (CEC)
2) à vocation pré-professionnelle (DEC, DNOP)
- le baccalauréat TMD option danse *,
- l’examen d’aptitude technique (EAT) au diplôme d’État de professeur de danse.
Ainsi, pour l’examen de la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur (qui correspond à l’ancien cursus B), l’équipe pédagogique peut :
• choisir la variation imposée dans un vidéogramme des années précédentes,
• adapter les variations imposées pour le DEC ou DNOP d’une année précédente aux caractéristiques
d’une variation destinée aux élèves d’un cycle à vocation de pratique en amateur,
• composer la variation imposée.
Pour les épreuves autres que la variation imposée, notamment celles relatives au certificat d’études chorégraphiques (CEC) et au diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP), voir le schéma d’orientation pédagogique de 2004 pour la danse.
(*) L’option danse jazz peut être choisie pour le baccalauréat TMD au même titre que les options danse classique et danse contemporaine.

JURYS
Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2 èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur(e) de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Pour l’entrée dans le CEPI : le jury de l’examen d’entrée est composé de la manière suivante :
– le directeur de l’établissement ou d’un établissement du groupement, ou son représentant, président ;
– un ou deux professeurs de l’établissement ou du groupement d’établissements;
– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement ou au groupement d’établissements. Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités territoriales responsables en cas de groupement d’établissements sur proposition du ou des directeurs des établissements concernés. Pour la fin du 3 ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’UV technique du certificat d’études chorégraphiques (CEC). Pour la fin du 3 e cycle d’orientation professionnelle: le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins trois personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’ UV technique du diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP). Pour l’évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse, anatomie-physiologie) et au choix (voir schéma d’orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice) de l’établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, et d’un(e) professeur(e) de la discipline. L’élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner l’UV correspondante. Le (la) directeur(trice) de l’établissement décerne le diplôme d’études chorégraphiques, qui peut comporter une mention, à l’élève qui a obtenu les cinq UV. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys communs à plusieurs structures.

Variation n° 15
Fin du 2ème cycle, examen d’entrée en CEPI, garçon
Chorégraphe : Christophe NADOL
Compositeur : George GERSHWIN
Interprète musical : Herbie MANN
Danseur : Pierre-Antoine BARDOT

Christophe NADOL
Christophe Nadol est formé dans différents courants de danse jazz auprès de Martine Périat, au conservatoire de Bordeaux, auprès de Thierry Boyer. Il complète sa formation en danse moderne au centre de danse Alvin Ailey à New York auprès d’Ana Forsythe, Milton Myers, Miguel Lopez, et aborde les techniques et suit les cours aux studios Limon, Graham, Cunningham, Taylor.
Il est par la suite danseur interprète pour Martine Périat, Miguel Lopez, Gada Ghodbane, Donald Mc Kayle, Hubert Petit- Phar. Danseur, pédagogue, formateur, il est titulaire du CA jazz obtenu au CNSMD de Lyon. Il participe ponctuellement aux jurys pour les épreuves du diplôme d’État pour l’EAT et la pédagogie, jurys de conservatoires, jury CA au CNSMD Lyon. Formateur intervenant dans différents centres de formation :
CEFEDEM Bordeaux pour l’entraînement régulier du danseur, CNSMD Lyon pour la formation au certificat d’aptitude et la transmission de répertoire, formateur de la formation d’Enseignement Supérieure en Danse Jazz (CESDJ) au CESMD de Poitiers de 2006 à 2010.
Christophe Nadol est actuellement professeur de danse jazz au conservatoire à rayonnement régional d’Angers depuis 2007, où il assume les fonctions de coordinateur du département danse depuis 2013.

George GERSHWIN (1898-1937)
George Gershwin, pianiste compositeur américain né Jacob Gershowitz le 26 septembre 1898 à Brooklyn New York et mort le 11 juillet 1937 à Hollywood Californie. Après une formation de pianiste, il trouve des contrats successifs qui construisent son oeuvre. En 1914, il est embauché dans une manufacture de partitions musicales comme interprète et vendeur de chansons. Entre temps, il produit des rouleaux pour pianos mécaniques aux Perfection Studios. En 1916, sa première chanson est publiée et en 1917, il publie sa première pièce pour piano. Il devient un accompagnateur aux spectacles de vaudeville de Fox's City Theater et obtient ensuite un poste de compositeur au sein de la maison de publication T. B. Harms Co. Il crée alors des musiques pour comédies musicales comme Good Morning, Judge ou La, La, Lucille en 1919 mais c’est la chanson Swanee créée la même année qui donne à sa carrière une envergure internationale. Il est invité à Londres en 1923 pour y composer une revue : The Rainbow.
Ses compositions plaisent, son style s’affirme, et il développe un jazz dit symphonique dans ses compositions. Il s’installe à Hollywood pour composer des partitions cinématographiques ou des chansons populaires, et nombre de ses oeuvres deviennent des standards de jazz. Ses comédies musicales font un triomphe et de grands artistes comme Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, ou le producteur Florenz Ziegfeld qui utilisent sa musique contribuent à sa notoriété.

En février 1924, il présente Rhapsody in Blue sur la scène du Aeolian Hall. En septembre, George Gershwin a composé et présente la musique de la comédie musicale Primrose en première à Londres. Son réalisateur Alex Aarons convainc Fred et Adele Astaire eux aussi à Londres, de participer à la prochaine production de Gershwin. Celle-ci, intitulée Lady, Be Good ! est présentée à New York le 1er décembre de la même année. En 1925, il compose plusieurs succès. Le musical Tell Me More est joué à Broadway et à Londres. George Gershwin présente son Concerto en fa sur la scène de Carnegie Hall. Il compose aussi sa première opérette intitulée Song of the Flame.
1928 apporte plusieurs expériences musicales très enrichissantes. Il complète notamment la composition de An American in Paris, une musique à programme, dont la première a lieu au Carnegie Hall à New York le 13 décembre. Puis il se lance dans la production de plusieurs comédies musicales ayant toutes des succès de niveaux différents ; les plus reconnues sont Strike up the Band et Girl Crazy en 1930. Le style de Georges Gershwin, très reconnaissable, est traversé de ses expériences passées. En grandissant dans les quartiers de New York, il fut exposé à d’innombrables genres de musique et il est très influencé par la musique jazz. Sur le plan modal, il aimait particulièrement la sonorité de la gamme pentatonique, qui inspira la mélodie de I Got Rhythm. Gershwin se spécialisait dans la composition de chansons du style de Tin Pan Alley et de Broadway, mais il composa également quelques oeuvres de plus grande envergure. Son frère lyriciste Israël Gershwin, écrit la plupart des textes de ses chansons. Nombre de ses oeuvres contiennent plusieurs thèmes à l’intérieur, jusqu’à cinq pour Rhapsody in Blue, qui tous peuvent être interchangés ou même omis entièrement. Celles-ci sont accusées par des musiciens tels que Leonard Bernstein de n’être simplement que des amalgames de courtes mélodies. De même, le motif d’ouverture pour An American in Paris, avec ses changements de registre et larges intervalles, semble clairement écrit à l’intention d’un instrument autre que la voix. En somme, la musique de Gershwin contient à la fois des éléments du modernisme classique (sa Rhapsody empruntait également des éléments de Reflets dans l’eau et Pour le piano de Debussy) et de la musique populaire américaine. Il décède brutalement d’un cancer à l’âge de 38 ans.

Herbie MANN (1930-2003)
Flûtiste de jazz américain Herbie Mann (Herbert Solomon), né le 16 avril 1930 à New York et décède le 1er juillet 2003 à Santa Fe.
Herbie Mann commence la clarinette à neuf ans, puis découvre la flûte. Professionnel, il intègre des formations comme le Mat Mathews Quintette (1953-1954), et joue dans les années 1950 et 60 avec de nombreux musiciens et interprètes (Sarah Vaughan, Clifford Brown, Clark Terry, Chet Baker, Bill Evans, Bobby Jaspar...).
Il commence simultanément une période de travail et d’enregistrement comme leader. Après un temps à jouer et composer pour la télévision, Herbie Mann forme son Sextet Afro-Jazz en 1959, un groupe utilisant plusieurs percussionnistes (Johnny Rae, Hagood Hardy, Dave Pike).
Il fait des tournées en Afrique (1960) et au Brésil (1961). C’est sur cette lancée et s’appuyant sur son grand talent d’improvisateur qu’il enregistre en 1962 Herbie Mann at the Gate, dont est tiré le titre choisi par Christophe Nadol pour la variation fin deuxième cycle garçon des épreuves de danse 2016. Il a eu un succès avec Comin 'Home Baby, et enregistré avec Bill Evans. Il a parmi ses accompagnateurs les meilleurs jeunes musiciens comme Willie Bobo, Chick Corea (1965), Attila Zoller, et Roy Ayers à la fin des années 70. Herbie Mann crée par la suite son propre label.
Flutiste prolifique, Herbie Mann contribue dès la fin des années 1950 à faire de la flûte un instrument de jazz. Il est influencé par de nombreux univers musicaux et intègre fréquemment dans sa musique des éléments tirés des musiques africaines, afro-cubaine, d’Europe de l’Est, moyenne-orientale, indienne et brésilienne. Précurseur de la world music, On peut l’entendre avec des musiciens brésiliens (Baden Powell, Antônio Carlos Jobim, João Gilberto, Sergio Mendes,...), cubains (Carlos « Patato » Valdes...), indiens (Vasant Rei,...) ou africains (Babatunde Olatunji...).

À la fin des années 1960, il s’éloigne du jazz et de la bossa nova et s’oriente davantage vers un jazz fusion mâtiné de rhythm and blues et de soul music (cf. l’album Memphis Underground avec Larry Coryell, Sonny
Sharrock et Roy Ayers). Dans les années 1970, il enregistre même quelques albums purement « discos » et des albums avec la chanteuse Cissy Houston. En 1974, enregistre un album de reggae. Dans les années 1980-1990, on peut encore l’entendre aussi bien dans des contextes « totalement jazz » (avec Ron Carter, Phil Woods, Miroslav Vitouš,...) que dans des contextes rock ou pop (avec Average White Band, Tonto's Expanding Head Band, Stereolab,...).