Le DVD des épreuves de danse 2016, sa notice d’accompagnement et le CD sont conçus comme un outil pédagogique qui doit permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d’une culture chorégraphique.
Aussi, la notice d’accompagnement du DVD présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien, une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes. Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs à chacune des danses. Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur privé, l’éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises.
Les variations de fin de cycle 1 et 2 peuvent faire l’objet d’une adaptation technique de la part des professeurs qui ont une connaissance approfondie de leurs élèves et recherchent pour eux, l’engagement corporel le plus juste. Les variations de fin de cycle 3, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT, sont des extraits de répertoire et doivent, à ce titre, en respecter l’écriture artistique. Par ailleurs, certaines variations peuvent être dansées indifféremment par un garçon ou une fille, selon le choix de l’élève, du candidat ou du professeur.

EXAMEN D’ENTREE DANS LE CYCLE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
INITIAL DE DANSE (CEPI)
L’examen d’entrée pour le CEPI comporte :
1) Une épreuve éliminatoire (voir le contenu des épreuves dans l’arrêté relatif à l’organisation du cycle d’enseignement professionnel initial de danse).
2) Une épreuve d’admission :
- interprétation de la variation de la fin du 2 èm e cycle,
- interprétation d’une chorégraphie libre,
- un entretien avec le jury.
EXAMENS DE FIN DE CYCLE
Les examens de fin de cycle permettent d’assurer une partie de l’évaluation des élèves (voir schéma d’orientation pédagogique).
Le contenu de ces examens comporte un travail collectif et deux autres épreuves de pratique corporelle dont une variation imposée.
Pour l’année 2016, la DGCA propose les variations imposées dans les disciplines danse classique, danse contemporaine et danse jazz pour :
- la fin du 1er cycle,
- la fin du 2ème cycle,
- la fin du 3ème cycle,
1) à vocation de pratique en amateur (CEC)
2) à vocation pré-professionnelle (DEC, DNOP)
- le baccalauréat TMD option danse *,
- l’examen d’aptitude technique (EAT) au diplôme d’État de professeur de danse.
Ainsi, pour l’examen de la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur (qui correspond à l’ancien cursus B), l’équipe pédagogique peut :
• choisir la variation imposée dans un vidéogramme des années précédentes,
• adapter les variations imposées pour le DEC ou DNOP d’une année précédente aux caractéristiques
d’une variation destinée aux élèves d’un cycle à vocation de pratique en amateur,
• composer la variation imposée.
Pour les épreuves autres que la variation imposée, notamment celles relatives au certificat d’études chorégraphiques (CEC) et au diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP), voir le schéma d’orientation pédagogique de 2004 pour la danse.
(*) L’option danse jazz peut être choisie pour le baccalauréat TMD au même titre que les options danse classique et danse contemporaine.

JURYS
Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2 èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur(e) de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Pour l’entrée dans le CEPI : le jury de l’examen d’entrée est composé de la manière suivante :
– le directeur de l’établissement ou d’un établissement du groupement, ou son représentant, président ;
– un ou deux professeurs de l’établissement ou du groupement d’établissements;
– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement ou au groupement d’établissements. Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités territoriales responsables en cas de groupement d’établissements sur proposition du ou des directeurs des établissements concernés. Pour la fin du 3 ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’UV technique du certificat d’études chorégraphiques (CEC). Pour la fin du 3 e cycle d’orientation professionnelle: le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins trois personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’ UV technique du diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP). Pour l’évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse, anatomie-physiologie) et au choix (voir schéma d’orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice) de l’établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, et d’un(e) professeur(e) de la discipline. L’élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner l’UV correspondante. Le (la) directeur(trice) de l’établissement décerne le diplôme d’études chorégraphiques, qui peut comporter une mention, à l’élève qui a obtenu les cinq UV. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys communs à plusieurs structures.

DANSE CONTEMPORAINE

Variation n°13

Chorégraphe – transmetteur : Lucas VIALLEFOND
Compositeur : Romain ALLENDER
Danseuse : Armelle ROBILLIARD

Lucas VIALLEFOND
Formé au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes de Susan Alexander, Peter Goss, Florence Vitrac et André Lafonta. Il sort diplômé de son certificat d’interprétation mention « Très bien » en 2009. Il a dansé des pièces d’Angelin Preljocaj, Anna Sokolow, Alwin Nikolaïs,
Paul Taylor, Christine Bastin, Jean-Claude Gallotta, Dominique Bagouet, Dominique Boivin, Daniel Larrieu et part en tournée en Europe avec le Junior Ballet.
À la suite de sa rencontre avec Pina Bausch, il décide, pour se perfectionner dans la technique, le style et la philosophie de Pina Bausch de partir à la Folkwang Hochschule en Allemagne auprès des danseurs du Tanztheater Wuppertal. Il étudie avec Dominique Mercy, Malou Airaudo, Lutz Förster, Stefan Brinkann, Susanne Linke. Il danse pour la compagnie Beau Geste, au Théâtre du Châtelet, actuellement au sein de la compagnie du CNDC, Centre National de Danse Contemporaine, à Angers sous la direction de Robert Swinston et interprète du répertoire de Merce Cunningham.
Il est aussi enseignant dans plusieurs écoles en France et à l’étranger (Allemagne, Autriche, Israël, Suisse), professeur invité au Ballet Preljocaj et pour les danseurs du Bolshoï. Suite à une commande, il a chorégraphié un solo pour l'un des solistes du StaatsBallet Berlin (direction Vladimir Malakhov). Il intervient aussi au sein du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris pour la formation des accompagnateurs de danse.

Romain ALLENDER
Né en 1987, il est imprégné de la musique depuis son plus jeune âge.
Il est maintenant compositeur de musique à l’image, et participe à de nombreux projets pour la télévision. Il travaille également pour la musique de cinéma, étant l’assistant du célèbre compositeur français Alexandre Desplat.

COMMENTAIRE RELATIF A LA VARIATION N° 13
Mixage du morceau Polegnala E Todora, extrait de l’album Le meilleur du Mystère des voix bulgares.
Le centre de travail pour cette variation est une connaissance précise du corps : sa dynamique, ses multiples qualites de mouvement (Eukinetique) à travers l’energie, le temps et l’espace (Choreutique).
Il faudra explorer des contrastes, prendre conscience de l’expression de chaque geste afin de le rendre plus lisible.
Apprendre à utiliser les cycles de Tension et de Détente dans le corps (Spannung-Entspannung), trouver une economie de l’energie dans le mouvement ainsi que de bons appuis dans le sol (utiliser son energie) aideront au travail de cette danse.
Cela apportera une mobilite du buste, de la colonne vertebrale et des bras (conscience du poids, du swing, des oppositions, et des differentes dissociations possibles), source d’expressivite propre au courant de la danse moderne allemande.
Pour danser cette variation, il faudra allier une grande précision dans les différentes dynamiques et l’espace en faisant appel à une importante écoute du corps pour se mouvoir dans une atmosphère de qualités subtiles, nuancées, diversifiées, recherchées, faisant ainsi naître vos propres ressentis et votre propre interprétation sans changer le schéma chorégraphique.
À vous d’associer sensations du corps et parametres techniques pour aller vers une plus grande liberte du mouvement (souplesse, force, élasticité, fluidité).
Au niveau musical, il n’y a pas de comptes. Il faut écouter attentivement les voix et les percussions, suivre tantôt l’un, tantôt l’autre. Utiliser les voix pour développer le côté fluide (lyrique) du haut du corps et les percussions (poids, rythmique) pour préciser les appuis dans le sol.
Lucas VIALLEFOND