Ministère de la Culture et de la Communication
Direction générale de la création artistique

Le DVD des épreuves de danse 2016, sa notice d’accompagnement et le CD sont conçus comme un outil pédagogique qui doit permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d’une culture chorégraphique.
Aussi, la notice d’accompagnement du DVD présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien, une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes. Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs à chacune des danses. Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur privé, l’éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises.
Les variations de fin de cycle 1 et 2 peuvent faire l’objet d’une adaptation technique de la part des professeurs qui ont une connaissance approfondie de leurs élèves et recherchent pour eux, l’engagement corporel le plus juste. Les variations de fin de cycle 3, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT, sont des extraits de répertoire et doivent, à ce titre, en respecter l’écriture artistique. Par ailleurs, certaines variations peuvent être dansées indifféremment par un garçon ou une fille, selon le choix de l’élève, du candidat ou du professeur.

EXAMEN D’ENTREE DANS LE CYCLE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
INITIAL DE DANSE (CEPI)
L’examen d’entrée pour le CEPI comporte :
1) Une épreuve éliminatoire (voir le contenu des épreuves dans l’arrêté relatif à l’organisation du cycle d’enseignement professionnel initial de danse).
2) Une épreuve d’admission :
- interprétation de la variation de la fin du 2 èm e cycle,
- interprétation d’une chorégraphie libre,
- un entretien avec le jury.
EXAMENS DE FIN DE CYCLE
Les examens de fin de cycle permettent d’assurer une partie de l’évaluation des élèves (voir schéma d’orientation pédagogique).
Le contenu de ces examens comporte un travail collectif et deux autres épreuves de pratique corporelle dont une variation imposée.
Pour l’année 2016, la DGCA propose les variations imposées dans les disciplines danse classique, danse contemporaine et danse jazz pour :
- la fin du 1er cycle,
- la fin du 2ème cycle,
- la fin du 3ème cycle,
1) à vocation de pratique en amateur (CEC)
2) à vocation pré-professionnelle (DEC, DNOP)
- le baccalauréat TMD option danse *,
- l’examen d’aptitude technique (EAT) au diplôme d’État de professeur de danse.
Ainsi, pour l’examen de la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur (qui correspond à l’ancien cursus B), l’équipe pédagogique peut :
• choisir la variation imposée dans un vidéogramme des années précédentes,
• adapter les variations imposées pour le DEC ou DNOP d’une année précédente aux caractéristiques
d’une variation destinée aux élèves d’un cycle à vocation de pratique en amateur,
• composer la variation imposée.
Pour les épreuves autres que la variation imposée, notamment celles relatives au certificat d’études chorégraphiques (CEC) et au diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP), voir le schéma d’orientation pédagogique de 2004 pour la danse.
(*) L’option danse jazz peut être choisie pour le baccalauréat TMD au même titre que les options danse classique et danse contemporaine.

JURYS
Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2 èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur(e) de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Pour l’entrée dans le CEPI : le jury de l’examen d’entrée est composé de la manière suivante :
– le directeur de l’établissement ou d’un établissement du groupement, ou son représentant, président ;
– un ou deux professeurs de l’établissement ou du groupement d’établissements;
– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement ou au groupement d’établissements. Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités territoriales responsables en cas de groupement d’établissements sur proposition du ou des directeurs des établissements concernés. Pour la fin du 3 ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’UV technique du certificat d’études chorégraphiques (CEC). Pour la fin du 3 e cycle d’orientation professionnelle: le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins trois personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’ UV technique du diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP). Pour l’évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse, anatomie-physiologie) et au choix (voir schéma d’orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice) de l’établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, et d’un(e) professeur(e) de la discipline. L’élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner l’UV correspondante. Le (la) directeur(trice) de l’établissement décerne le diplôme d’études chorégraphiques, qui peut comporter une mention, à l’élève qui a obtenu les cinq UV. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys communs à plusieurs structures.

DANSE CONTEMPORAINE

Variation n° 10
Fin du 2ème cycle, examen d’entrée en CEPI, fille
Chorégraphe: Madeline IZOULET-REANT
Compositeurs : Mixage du morceau « Bahar », composé par Béla FLECK, Edgar
MEYER, Zakir HUSSAIN
Danseuse : Elsa DUMONTEL

Madeline IZOULET-REANT
Formée au CRR de Poitiers puis au Centre National de Danse Contemporaine dʼAngers, elle a dansé au CNDC d’Angers dans des créations de Marie-France Delieuvin, Dominique Dupuy, Carlotta Ikeda ou Angels Margarits. Puis notamment avec la Cie LʼEsquisse auprès de Régis Obadia, lʼOpéra national de Paris dans une production de Robert Lepage avec Johanne Madorre ou collabore avec Syhem Belkodja pour le Sybel Ballet/ les Rencontres Chorégraphiques de Carthage à Tunis.
Elle obtient son diplôme dʼEtat de professeur de danse contemporaine en 2002 et poursuit sa formation en pédagogie au Conservatoire National Supérieur de Lyon pour la formation diplômante au certificat d’aptitude, obtenu en 2009. Parallèlement à son travail d’interprète ou de professeur de danse contemporaine, elle mène un travail de recherche en chorégraphie. Elle écrit des pièces avec la compagnie « La ligne folle » ou le groupe de jeunes danseurs amateurs « S’adancir » et intervient pour des projets comme chorégraphe invitée. Elle a été, pendant 11 ans, professeur de danse contemporaine et responsable du département danse, des projets C.H.A.D. en collège et « Art-Danse » en lycée au sein du Conservatoire à rayonnement départemental d’Aurillac avant de rejoindre le Conservatoire régional de Limoges en 2013. Depuis mars 2015, elle est responsable du secteur danse du Conservatoire à rayonnement Régional de Clermont-Ferrand.

Musique

Bahar (extrait retravaillé)
Par Béla Fleck (Banjo), Edgar Meyer (contrebasse à l’archet) et Zakir Hussain (tablas indiens). Extrait du projet « the Melody of the Rhythm » (disponible chez : Universal Music Jazz) Béla Fleck et Edgar Meyer travaillent ensemble depuis plus de 25 ans. Pour un projet à la demande du Nashville Symphony, ils choisissent de s’associer au musicien Zakir Hussain, spécialiste des tablas indiens.
Naîtra de cette collaboration l’album « the Melody of the Rhythm » enregistré avec le Detroit Symphony Orchestra sous la direction de Leonard Slatkin.
Le morceau a été choisi pour la richesse de ses influences et le subtil mélange entre musique classique, parfois contemporaine, indienne et même jazz. La contrebasse avec archet donne une impression de solennité et le banjo accompagné des tablas indiens apporte une palette mélodique et rythmique toute en nuance. Cette richesse donne à la danse la possibilité de se laisser surprendre, de jouer avec les qualités de mouvement, les textures de corps et l’espace visible et invisible.

COMMENTAIRE RELATIF A LA VARIATION N° 10
Relation Musique / danse :
- La contrebasse entre en résonance avec le travail de courbes et de mouvements du haut du corps, elle donne « corps au dessin du geste » et l’ancre dans le sol par les tonalités graves et les notes longues et tenues.
- Le banjo et les tablas indiens permettent le jeu de rythme, de variations de qualités de mouvements, de prise d’espace.
- Le tempo de cette musique est fluctuant, il est important de s’appuyer sur une écoute plutôt sensible de la musique. Il est conseillé de s’appuyer sur les comptes uniquement afin d’avoir les bonnes durées phrases musicales (notamment pendants les sauts) et de sentir les accélérations ou les ralentis.
- Le morceau original s’enchaîne, dans la première partie ont été glissés quatre silences de durées différentes : des pauses dans lesquelles le mouvement se pense comme des respirations : il est en résonance de la musique et dialogue avec la partition.
Variation
Intentions générales :
Il est important de favoriser l’état de danse, l’implication du corps dans l’espace et laisser vivre les mouvements au-delà du geste. L’utilisation du souffle et de la résonance du geste en relation à la musique permettent de proposer une palette de qualités de mouvements variée.
Cette danse s’appuie sur :
- L’espace visible et invisible notamment donné à voir par le regard dans des intentions directionnelles et des variations de distances (espace proche, lointain, projeté, intime…).
- Une forte mobilité de la colonne vertébrale et un engagement du geste dansé dans des spirales en relation avec l’espace.
- Un travail de volume et d’appui du corps dans l’espace invisible laissant apparaître des formes, lignes ou espace dans le corps ou autour de celui-ci.
- Un jeu sur des variations de texture, d’engagement du poids du corps, d’élasticité du geste et sa résonance.
Partie des sauts :
- L’importance est donnée à l’élan et au côté jubilatoire de cette prise d’espace.
- Cette partie s’inscrit dans un déplacement en cercle terminé par le travail de spirale en mouvement en relation avec les appuis.
- Tenter de se laisser aller dans un vertige et se laisser porter par la prise d’espace et le mouvement de courbes spiralées en donnant de l’espace au-dessus de soi.
Un temps d’improvisation est proposé en 5ème partie :
- Il commence après le passage en ternaire et le mouvement au sol de « coupole » se terminant par un regroupement du corps accroupi de profil où mains et pieds sont en contact avec le sol dans une idée de « dépôts d’empreintes ».
- Les consignes d’improvisation et les pistes d’exploration sont les suivantes :
- Cette improvisation ne doit pas être écrite, elle doit rester une exploration personnelle et peut se vivre comme une pause intime avant de se reconnecter à l’extérieur et interpréter la dernière partie.
- Le mouvement est initié par la tête puis se propage dans tout le buste.
- L’exploration de la mobilité de la colonne vertébrale en relation avec la musique et son espace intérieur.

1 - Partir de la position accroupie par le sommet du crâne
2 - Explorer jusqu’à retrouver la verticale
3 - Finir lorsque le regard se retrouve de face vers l’horizon (suivi du grand rond de jambe que l’on ramène à soi / battement développé à la seconde avec poids du corps en dehors de la jambe d’appui et accompagnement par le buste et le regard en diagonale haute).
NB : Une adaptation de cette variation est envisageable pour les élèves danseurs passant l’examen de fin de 2ème cycle entrée en 3ème cycle à orientation amateur :
- passage au sol avec les glissés pouvant se simplifier en gardant le bassin au sol après le grand plié
- tours en attitude transformés en équilibres attitude en suspension,
- un seul tour en 6ème position
- le svastika transformé en descente en grand plié quatrième sans passer sur les cous de pied.
- la « coupole » sans passer au-dessus de l’épaule.
Une plus grand exigence est à demander aux élèves entrant en 3ème cycle à orientation professionnelle : grande précision dans le placement, belle amplitude des jambes lors du passage des sauts, précision du travail de haut du corps, grande implication dans l’interprétation et les nuances de qualités de mouvement.
Madeline IZOULET-REANT