Ministère de la Culture et de la Communication
Direction générale de la création artistique

Le DVD des épreuves de danse 2016, sa notice d’accompagnement et le CD sont conçus comme un outil pédagogique qui doit permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte
d’une culture chorégraphique.
Aussi, la notice d’accompagnement du DVD présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque
musicien, une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les
auteurs et les interprètes.
Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs
à chacune des danses.
Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur
privé, l’éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches
pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises.
Les variations de fin de cycle 1 et 2 peuvent faire l’objet d’une adaptation technique de la part
des professeurs qui ont une connaissance approfondie de leurs élèves et recherchent pour eux,
l’engagement corporel le plus juste. Les variations de fin de cycle 3, DNOP danseur, Bac TMD
option danse, EAT, sont des extraits de répertoire et doivent, à ce titre, en respecter l’écriture
artistique.
Par ailleurs, certaines variations peuvent être dansées indifféremment par un garçon ou une
fille, selon le choix de l’élève, du candidat ou du professeur.

EXAMEN D’ENTREE DANS LE CYCLE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
INITIAL DE DANSE (CEPI)
L’examen d’entrée pour le CEPI comporte :
1) Une épreuve éliminatoire (voir le contenu des épreuves dans l’arrêté relatif à l’organisation du cycle
d’enseignement professionnel initial de danse).
2) Une épreuve d’admission :
- interprétation de la variation de la fin du 2 èm e cycle,
- interprétation d’une chorégraphie libre,
- un entretien avec le jury.
EXAMENS DE FIN DE CYCLE
Les examens de fin de cycle permettent d’assurer une partie de l’évaluation des élèves (voir schéma
d’orientation pédagogique).
Le contenu de ces examens comporte un travail collectif et deux autres épreuves de pratique corporelle dont
une variation imposée.
Pour l’année 2016, la DGCA propose les variations imposées dans les disciplines danse classique, danse
contemporaine et danse jazz pour :
- la fin du 1er cycle,
- la fin du 2ème cycle,
- la fin du 3ème cycle,
1) à vocation de pratique en amateur (CEC)
2) à vocation pré-professionnelle (DEC, DNOP)
- le baccalauréat TMD option danse *,
- l’examen d’aptitude technique (EAT) au diplôme d’État de professeur de danse.
Ainsi, pour l’examen de la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur (qui correspond à l’ancien
cursus B), l’équipe pédagogique peut :
• choisir la variation imposée dans un vidéogramme des années précédentes,
• adapter les variations imposées pour le DEC ou DNOP d’une année précédente aux caractéristiques
d’une variation destinée aux élèves d’un cycle à vocation de pratique en amateur,
• composer la variation imposée.
Pour les épreuves autres que la variation imposée, notamment celles relatives au certificat d’études
chorégraphiques (CEC) et au diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP), voir le schéma
d’orientation pédagogique de 2004 pour la danse.
(*) L’option danse jazz peut être choisie pour le baccalauréat TMD au même titre que les options danse classique et
danse contemporaine.
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JURYS
Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2 èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la)
coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les
fonctions de professeur(e) de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la
danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A.
dans la discipline considérée.
Pour l’entrée dans le CEPI : le jury de l’examen d’entrée est composé de la manière suivante :
– le directeur de l’établissement ou d’un établissement du groupement, ou son représentant, président ;
– un ou deux professeurs de l’établissement ou du groupement d’établissements ;
– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement ou au groupement d’établissements.
Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les
membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités
territoriales responsables en cas de groupement d’établissements sur proposition du ou des directeurs des
établissements concernés.
Pour la fin du 3 ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la)
directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si
celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au
moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont
l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’UV technique du certificat d’études
chorégraphiques (CEC).
Pour la fin du 3 e cycle d’orientation professionnelle: le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le
(la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre
les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins trois personnalités de la
danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la
discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’ UV technique du diplôme d’études
chorégraphiques (DEC ou DNOP).
Pour l’évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse,
anatomie-physiologie) et au choix (voir schéma d’orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice)
de l’établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui
(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, et d’un(e)
professeur(e) de la discipline.
L’élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner
l’UV correspondante.
Le (la) directeur(trice) de l’établissement décerne le diplôme d’études chorégraphiques, qui peut
comporter une mention, à l’élève qui a obtenu les cinq UV.
Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys
communs à plusieurs structures.

NB: 1) Les enseignements reçus et épreuves relatifs aux disciplines associées, complémentaires obligatoires, au
choix … entrent en compte dans l’évaluation selon des modalités précisées dans le règlement des études de
l’établissement.
5Néanmoins, les CEC et DEC ou DNOP sont délivrés dans une discipline chorégraphique principale
(classique, contemporain ou jazz) autour de laquelle s’articulent les enseignements complémentaires
pratiques et théoriques : les diplômes délivrés mentionnent clairement cette discipline.
2) L’UV technique du CEC et le CEC lui-même (sanction des études chorégraphiques de fin de troisième
cycle à vocation de pratique en amateur), ne doivent être confondus ni avec l’UV technique du DEC, ni
avec le DEC lui-même (sanction des études chorégraphiques de fin de 3 èm e cycle d’orientation
professionnelle).
3) Les candidats au DEC ou DNOP, au baccalauréat TMD option danse et à l’examen d’aptitude technique
(E.A.T.) pour le diplôme d’État de professeur de danse choisissent leur variation imposée parmi deux (1ère ou
2ème option), proposées pour

Variation n° 3
Fin du 2ème cycle, examen d’entrée en CEPI, fille
Chorégraphe – transmetteur : Véronique DOISNEAU
Compositeur – interprète : Isabelle VAN BRABANT
Danseuse : Rose NOUGUE CAZENAVE

Véronique DOISNEAU
Après des études au Conservatoire national d’Orléans, dans la classe de Ninon Lebertre, Véronique Doisneau obtient le premier prix à l’unanimité. Elle intègre alors le Conservatoire national supérieur de Paris, dans la classe de Solange Schwarz et de Claire Motte puis l’École de danse du Ballet de l’Opéra de Paris, en Première Division, dans la classe de Christiane Vaussard. Elle a comme professeur particulier : Maître Yves Brieux.
En 1981, elle est engagée dans le corps de ballet de l’Opéra national de Paris ; grade de Quadrille, puis en 1987, dans le grade de Sujet. Elle danse pour les rôles titres suivants : « Marie », dans Casse-Noisette (John Neumeier) en 1993, « Clara », dans Casse-Noisette (Rudolf Noureev) en 1995, « Coppelia » (Patrice Bart) en 1998,« Véronique Doisneau » (Pièce de Jérôme Bel) en 2004-2005.
Puis, elle se consacre à l’enseignement à partir de 2006. Elle est professeur titulaire à l'École de danse de l’Opéra de Paris, 6ème division filles, de 2006 à 2013, professeur titulaire à l’EDD, 3ème division filles, de 2013 à 2014 et professeur titulaire à l’EDD, 4ème division filles, à partir de 2014.

Isabelle VAN BRABANT
La musique s’est imposée à elle par le théâtre : en effet, c’est en tant que musicienne de plateau qu’elle commence à composer la musique qui accompagne le travail du metteur en scène Didier Georges Gabily.
En 1988, elle compose la musique originale pour Le Violoncelle, un moyen-métrage de Pascaline Simar. Ce film a obtenu le prix du jury du Festival international du film de femmes de Créteil (1988), et la musique le
prix du jury de la Société française des réalisateurs (1994).
En 2000, elle met en scène et en musique, le Monologue Héroïque, avec pour interprètes le baryton Nicholas Isherwood et la contrebassiste Joëlle Léandre, co-produit avec le CCMIX (studio électroacoustique Iannis Xenakis). En 2001, elle écrit un opéra-fanzine à partir d’une B.D. de Sfar et Guibert La Fille du Professeur, donné à l’occasion du Festival de la BD avec la participation du conservatoire d’Angoulême et des lycées professionnels, et réitère l’expérience en milieu lycéen l’année suivante, sur la région Poitou-Charentes, avec une comédie musicale Espéranzar, en collaboration avec Jacques Pesi et l’orchestre Opus16. En 2004, elle produit avec Jean-René Albertin pour le festival « Le Souffle de l’Équinoxe » à Poitiers, Travelling, musique interprétée sur l’image, par : Marc Benyahia-Kouider (violoncelle), Claire Rapin, Vincent Richard, Jean-Paul Minali-Bella (alto), Thierry Nouat (vielle à roue). Elle monte enfin un spectacle musical et chorégraphique avec le percussionniste Vincent Richard (zarb) la violoniste Claire Rapin et la danseuse Nathalie Brissonet.Seasons, elle écrit sur des coups de coeur, au gré de rencontres avec des musiciens de talent, séduite par les associations originales d’instruments, d’où son travail avec l’ensemble Myazaki.
Parallèlement, depuis 1985, elle est accompagnatrice de la danse chez Alain Davesne, Yves Casati, puis en 1987, elle est recrutée par l’Opéra de Paris et entre à l’école de danse, où elle accompagne depuis les plus grands professeurs de danse.

 COMMENTAIRE RELATIF A LA VARIATION N° 3
Vous connaissez de façon particulière les élèves que vous allez structurer pour la variation. Je vous accorde la confiance nécessaire si vous avez besoin de modifier certaines combinaisons de pas.
À savoir, et à titre d’exemple :
- les tours, en dehors et en dedans, peuvent être simples,
- le fouetté arabesque peut se faire à pied plat,
- les assemblés peuvent être non battus,
- la diagonale de la fin peut être modifiée ou simplifiée, exemple : un piqué en tournant, un assemblé soutenu (2x), un piqué en tournant posé tour en dehors en couronne. À titre d’information, au départ de la diagonale, rester en préparation pointée et ne pas tenir compte du déséquilibre de la danseuse, sa pointe ayant ripé sur le lino, lors du tournage. Je vous propose aussi de faire un travail poussé sur la musique, le jeune doit connaître la partition au maximum, afin d’être à l’aise dans les difficultés, et de bien visualiser la cassette pour repérer la musicalité…
Respectueusement,
Véronique DOISNEAU