Entrer dans le processus de création de "O.More", pièce créée en 2001 par Bernardo Montet, consiste à retracer un voyage. Au Sénégal puis à Brest, Céline Serrano accompagne chorégraphe et interprètes dans leurs recherches, captant des moments de danse, d'échanges ou de réflexion. Les corps dansent sur du sable, les interprètes investissent des textes lus en différentes langues, ou se tiennent en retrait, là où peut-être pourra surgir un cri.

Au loin résonnent les tambours. Ils arrivent, en procession, prenant possession de l'espace. Une communauté d'hommes aux origines lointaines  : six danseurs (Kenya, Gabon, Maroc, Grèce, Côte d'Ivoire) et trois musiciens (Gnawa). Ils sont les Maures, chœur d'une seule partition chorégraphique. Six danseurs avec leur part de masculin et de féminin nous content leur version de la folie des hommes, autour d'une seule interprétation, une figure, le personnage d'Othello. 

En s'appuyant sur la tragédie d'Othello, Bernardo Montet s'attache à faire entendre la voix étrangère (étranger par statut, étranger par choix ou par renonciation). Un travail qui revient sur l'identité au sens le plus archaïque  : premier désir, première étreinte, rapport au sol, à la marche, à la voix. Ce faisant, il crée une langue qui nous parle de la séparation, du corps, de sa culture et de son rapport à la société  ; de l'amour à la guerre. O.More agit à la façon d'une transe, un état transgressif et libérateur. Bernardo Montet est entré dans le théâtre du point de vue de la danse, entré dans le texte avec des hommes debout. Le dessin de ce geste est abstrait, épique et puissant.

Chorégraphie : Bernardo Montet 

Assistante à la chorégraphie  : Tal Beit-Halachmi 

Sol  : Gilles Touyard 

Interprètes : Herwann Asseh, Mani Asumani Mungai, Taoufiq Izeddiou, Bernardo Montet, Dimitri Tsiapkinis, Marc Veh Musiciens gnawa : Zine El Abidine Bassis, Adil Amimi, Lahsen Mhidi 

Lumières : Laurent Matignon 

Montage son : Alain L'Helgoual'ch 

Fabrication basse électroacoustique : Kenan Trevien 

Costumes : Rose-Marie Melka 

Coproduction : Association Mawguerite, Montpellier danse 02, Le Quartz – scène nationale de Brest Avec le soutien de l'AFAA et de l'Institut français de marrakech Remerciements : Cie Jant-Bi / Ecole des Sables – Toubab Dialaw, La Maison du Chameau - Essaouira

+ d'infos : www.ciemawguerite.com

Bernardo Montet est actuellement artiste associé au projet SEcW à Morlaix et en résidence d'artiste au Théâtre Louis Aragon à Tremblay en France. Il a été à la direction du Centre chorégraphique national de Tours de 2003 à fin 2011.

Après un passage à l’école Mudra de Maurice Béjart à Bruxelles, il poursuit sa carrière auprès de la chorégraphe Catherine Diverrès, et codirige avec elle le Centre chorégraphique national de Rennes jusqu’en 1998. A partir de 1997, Bernardo Montet s’entoure d’une équipe de collaborateurs fidèles :  Tal Beit Halachmi, Taoufiq Izeddiou, Dimitri Tsiapkinis et Marc Veh, avec lesquels il compose un répertoire d’une vingtaine de pièces.  Depuis Pain de Singe, solo fondateur imaginé avec le cinéaste Téo Hernandez (1987), il signe entre autres en 1997 Issê Timossé (avec la complicité de Pierre Guyotat, auteur et récitant), en 1998 Beau Travail (en collaboration avec Claire Denis), en 2001 Bérénice de Racine (coécrit avec Frédéric Fisbach), ou encore O.More (avec des musiciens gnawas) en 2002.

A Tours, il crée neuf pièces : Parcours 2C (vobiscum) (avec le plasticien Gilles Touyard) en 2004, Coupédécalé avec Eran Tzur pour la composition musicale (2005), Les batraciens s’en vont (2006) et Batracien, l’après-midi (2007), deux pièces réalisées avec Lorella Abenavoli pour la création électroacoustique, Apertae (2008), Switch me off (coécrit avec Thomas Ferrand, 2009), God needs sacrifice (2010), Isao, un solo écrit pour et en collaboration avec la chorégraphe malgache Gaby Saranouffi et Des Hommes, une pièce de groupe en collaboration avec l’historienne et critique Geneviève Vincent en décembre 2011.

En juillet 2011, il est nommé Officier de l'ordre des Arts et des Lettres.

En 2012, Bernardo Montet accompagne Madeleine Louarn sur le spectacle Les Oiseaux d’Aristophane, parallèlement il travaille sur un duo intitulé (Des)incarnat(s), avec un des comédiens de l’Atelier Catalyse, sur la notion de Vulnérable.

Toutes ses pièces, portées par l’exigence et la radicalité, traitent de sujets qui lui sont chers : le colonialisme, la mémoire, l’identité, la conscience des corps, la résistance… Chaque chorégraphie surgit de la précédente pour tisser une image à la fois semblable et différente : les corps, dans leur dimension poétique et politique, rejouent le monde qui nous entoure.

Bernardo Montet développe également des projets singuliers avec des enfants tels que ChOral (2013), Mom’arts (2011 et 2014), et dans l’espace urbain avec Pas à Pas (2013), La marche des Anges (2007), Veiller par le geste (2008, 2010).
 

Plus d'infos : www.ciemawguerite.com