Ministère de la Culture et de la Communication

Direction générale de la création artistique

Les épreuves de danse 2015, sont conçus comme un outil pédagogique qui devrait permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d'une culture chorégraphique. Aussi la notice d'accompagnement présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien et pour chaque danseur une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes. Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs à chacune des danses. Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur privé, l'éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises.

L'inspection de la création artistique spécialité danse

Les commentaires, remarques et suggestions des utilisateurs des Epreuves et de la notice d'accompagnement seront appréciés.

Merci de les adresser au :

Ministère de la culture et de la communication

Direction générale de la création artistique

Service de l'inspection de la création artistique – pôle danse

3, rue de Valois 75001 PARIS 3

EVALUATION

EXAMEN D'ENTREE DANS LE CYCLE D'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL

INITIAL DE DANSE (CEPI)

L'examen d'entrée pour le CEPI comporte :

1) Une épreuve éliminatoire (voir le contenu des épreuves dans l'arrêté relatif à l'organisation du cycle d'enseignement professionnel initial de danse).

2) Une épreuve d'admission :

- interprétation de la variation de la fin du 2 èm e cycle ,

- interprétation d'une chorégraphie libre,

- un entretien avec le jury.

EXAMENS DE FIN DE CYCLE

Les examens de fin de cycle permettent d'assurer une partie de l'évaluation des élèves (voir schéma d'orientation pédagogique). Le contenu de ces examens comporte un travail collectif et deux autres épreuves de pratique corporelle dont une variation imposée.

Pour l'année 2015, la DGCA propose les variations imposées dans les disciplines danse classique, danse contemporaine et danse jazz pour :

- la fin du 1er cycle,

- la fin du 2ème cycle,

- la fin du 3ème cycle,

1) à vocation de pratique en amateur (CEC)

2) à vocation pré-professionnelle (DEC, DNOP)

- le baccalauréat F 11',

- l'examen d'aptitude technique (EAT) au diplôme d'État de professeur de danse.

Ainsi, pour l'examen de la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur (qui correspond à l'ancien cursus B), l'équipe pédagogique peut :

• choisir la variation imposée dans un vidéogramme des années précédentes,

• adapter les variations imposées pour le DEC ou DNOP d'une année précédente aux caractéristiques d'une variation destinée aux élèves d'un cycle à vocation de pratique en amateur,

• composer la variation imposée.

Pour les épreuves autres que la variation imposée, notamment celles relatives au certificat d'études chorégraphiques (CEC) et au diplôme d'études chorégraphiques (DEC ou DNOP), voir le schéma d'orientation pédagogique de 2004 pour la danse.

NB : L'option danse jazz peut être choisie pour le baccalauréat F 11' au même titre que les options danse classique et danse contemporaine.

JURYS

Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur(e) de danse dans l'établissement, assisté(e) d'au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l'établissement, dont l'un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Pour l'entrée dans le CEPI : le jury de l'examen d'entrée est composé de la manière suivante :

– le directeur de l'établissement ou d'un établissement du groupement, ou son représentant, président ;

– un ou deux professeurs de l'établissement ou du groupement d'établissements ;

– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l'établissement ou au groupement d'établissements.

Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités territoriales responsables en cas de groupement d'établissements sur proposition du ou des directeurs des établissements concernés.

Pour la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l'établissement, assisté(e) d'au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l'établissement, dont l'un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l'élève l'UV technique du certificat d'études chorégraphiques (CEC).

Pour la fin du 3 e cycle d'orientation professionnelle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l'établissement, assisté(e) d'au moins trois personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l'établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci. Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l'élève l' UV technique du diplôme d'études chorégraphiques (DEC ou DNOP).Pour l'évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse, anatomie – physiologie) et au choix (voir schéma d'orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice) de l'établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l'établissement, et d'un(e) professeur(e) de la discipline. L'élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner l'UV correspondante. Le (la) directeur(trice) de l'établissement décerne le diplôme d'études chorégraphiques, qui peut comporter une mention, à l'élève qui a obtenu les cinq UV. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys communs à plusieurs structures.

NB:

1) Les enseignements reçus et épreuves relatifs aux disciplines associées, complémentaires obligatoires, au choix entrent en compte dans l'évaluation selon des modalités précisées dans le règlement des études de l'établissement. Néanmoins, les CEC et DEC ou DNOP sont délivrés dans une discipline chorégraphique principale (classique, contemporain ou jazz) autour de laquelle s'articulent les enseignements complémentaires pratiques et théoriques : les diplômes délivrés mentionnent clairement cette discipline.

2) L'UV technique du CEC et le CEC lui-même (sanction des études chorégraphiques de fin de troisième cycle à vocation de pratique en amateur), ne doivent être confondus ni avec l'UV technique du DEC, ni avec le DEC lui-même (sanction des études chorégraphiques de fin de 3ème cycle d'orientation professionnelle).

3) Les candidats au DEC ou DNOP, au baccalauréat F11' et à l'examen d'aptitude technique (E.A.T.) pour le diplôme d'État de professeur de danse choisissent leur variation imposée parmi deux (1ère ou 2ème option), proposées pour chaque sexe dans chacune des trois disciplines : danse classique, danse contemporaine, danse jazz).

DANSE CONTEMPORAINE

Variation n° 12

Fin du 3ème cycle, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT garçon – 1ère option

Chorégraphe : Martin KRAVITZ

Compositeurs : Morton POTASH et Jean-Yves GRATIUS

Danseur : Romain PANASSIE

Martin KRAVITZ

Avec le Repertory Dance Theater (USA) et la Batsheva Dance Company (Israël), Martin Kravitz interprète le répertoire des chorégraphes Anna Sokolow, José Limon, Lar Lubovitch, Jennifer Muller, Viola Farber, Paul Sanasardo, John Cranko et Donald MacKayle. De 1979 à 1984, il se produit à New York City dans les compagnies d'Hannah Kahn et Lynne Wimmer et fonde sa propre compagnie en 1992. Professeur, chorégraphe et soliste, il enseigne dans de nombreux pays et également au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à l'Université de Paris VIII et au CNDC d'Angers. Il est invité en tant que professeur par les compagnies de Christiane Blaise, Jean-Claude Gallota, Daniel Larrieu et Angelin Preljocaj. Depuis 1996, il a effectué plusieurs missions de création et d'enseignement en Russie et en Europe de l'Est ainsi que dans des universités aux États-Unis.

Morton POTASH

Danseur, comédien, clown, pianiste, chorégraphe, compositeur, il réalise un premier spectacle avec Ingeborg Liptay en 1971. Professeur de danse et accompagnateur, notamment au CNSMD de Paris pendant 14 ans, il y a enseigné l'accompagnement chorégraphique. Accompagnateur au CNSMD de Lyon, il participe à un atelier de recherche pédagogique sur la composition musicale appliquée à la danse. Orienté vers la musique de film, il compose celle du long métrage de Valérie Gaudissart, Ich bin eineTerroristin, 2011.

Jean-Yves GRATIUS

Violoncelliste de formation classique, il développe d'autres registres de jeu sur son instrument, au contact des musiques improvisées. Il partage aujourd'hui ses activités entre le spectacle vivant, l'accompagnement de cours de danse contemporaine au violoncelle et des rencontres avec d'autres musiciens improvisateurs, notamment ceux du collectif l'Oreille Électronique.

COMMENTAIRE RELATIF A LA VARIATION N° 12

De façon générale, il faut donner à cette chorégraphie un élan franc et généreux, des déplacements risqués, et créer le phrasé du mouvement par la respiration. Il faut profiter et exploiter le relâchement naturel du poids du corps, ce qui aidera à trouver la qualité dominante du mouvement. Il faut jouer au maximum avec les contrastes de texture (qualité plus tonique en opposition avec des moments de douceur et d'abandon). Les déplacements sont souvent motivés par un déséquilibre (initié par la colonne vertébrale) et suivis par des courses avec élan.

Mesures musicales (8 temps chacune) - Introduction musicale – 4 temps

Mesures 1-2

Jouer avec le rebond dans les sauts.

Mesure 2 : temps 5-8 : définir le cercle dans les hanches :

Spectateur plan du déplacement dans l'espace : mesures 1-2

Mesures 3-4

Mesure 3 : 1er temps : accent avec le lever du pied derrière ; temps 3-4 suspension en plié.

Mesure 4 : 8ème temps : geste avec les bras semblable à la préparation d'un « coup de karaté » plan du déplacement dans l'espace : mesures 3-4

Mesures 5-6

Veiller à la fluidité dans le mouvement. plan du déplacement dans l'espace : mesures 5-6

Mesures 7-9

Mouvement ample et très respiré avec des moments de déséquilibre. plan du déplacement dans l'espace : mesures 7-9

Mesures 10-11

Mesure 10 : 5ème temps : accrocher le pied gauche derrière le genou droit pour motiver le prochain petit saut en avant.

Mesure 11 : les triplettes sur plié et très « dans le sol » comme une danse gitane ; repère musical : sur 5ème temps : violoncelle plan du déplacement dans l'espace : mesures 10-11

Mesures 12-13

Mesure 12 : temps 6-8 : relâcher la tête à gauche et puis en avant après le tour avec une suspension. plan du déplacement dans l'espace : mesures 12-13

Mesures 14-15

Mesure 14 : 2ème temps, lever l'épaule droite avec l'étirement de tout le côté droit. plan du déplacement dans l'espace : mesures 14-15

Mesures 16-17

Mesure 16 : 1-4 temps, lever la jambe gaucheen arabesque d'abord parallèle et puis en dehors. plan du déplacement dans l'espace : mesures 16-17

Mesure 18

plan du déplacement dans l'espace : mesure 18