Very Wetr ! [extrait 2]

2013
Année de création : 2012

enregistré au Centre national de la danse à Pantin le 28 février 2013

 
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Very Wetr !

création 2012

chorégraphie Régine Chopinot

Un projet danse et musique co-signé par Umuissi Hnamano et Régine Chopinot.
Voyager, rencontrer et « se faire travailler » par d'autres cultures a toujours été primordial pour Régine Chopinot. En Nouvelle-Calédonie, elle a fait la connaissance du Wetr, groupe traditionnel originaire de l'île de Lifou/Drehu qui, depuis 1992, se réapproprie, dans un registre contemporain, des danses et des chants disparus suite à la colonisation française.

Une transmission ancestrale adaptée au monde moderne
« La danse traditionnelle, un art au quotidien. Autrefois aux connotations guerrières, strictement réservées aux hommes, les danses traditionnelles Kanak sont devenues le symbole de tout un art au quotidien et forment une grande variété de postures et de rythmes. Transmises dans la tradition orale, de généra- tion en génération, ces expressions corporelles se sont transformées en moments de joie et de partage notamment dans les célébrations de rites sociaux. Au fil du temps, les femmes ont trouvé toute leur place dans la pratique de cet art. La troupe du Wetr, qui s'identifie davantage à un "collectif" qu'à une "compagnie de danse", a toujours su préserver ce patrimoine artistique Kanak à travers des créations mêlant la culture originelle et celle ouverte sur le monde.

Umuissi Hnamano
« Le Wetr est un groupe au nombre variable et modulable, l'esprit, lui, reste le même. Le rôle du leader, par exemple, est interchangeable mais sa responsabilité est identique. Chaque personne est en même temps remplaçable et irremplaçable ! Depuis 2009, j'ai effectivement vu le "même" Wetr se produire avec de nou- veaux interprètes et dans des contextes très différents. À partir du moment où le nombre minimum de danseurs, chanteurs et musiciens est respecté et qu'il y a un chef disponible, Le Wetr existe... ».

Régine Chopinot, 2012

Générique

Création du 9 au 16 juillet 2012 au Festival d'Avignon
Chorégraphie Régine Chopinot
Danse, chant et musique Qane ANGAJOXUE, Monu DRAIKOLO, Hawe HNAIJE, Umuissi HNAMANO, Wemo HNAMANO, Drengène HNAMANO, Dawan HNAMANO, Tewie HNAWANG, Milie MILIE, Zelue SAILUEGEJE, Ixepe SIHAZE, Epiätre WAWINE et Régine CHOPINOT
Lumières Maryse GAUTIER
Son Nicolas BARILLOT
Costumes Jean Paul GAULTIER
Plateau Fabrice BARBOTIN
Tapis de sol de Végétal Andy GOLDSWORTHY, tapis prêté gracieusement par le Musée Gassendi de Digne
Citations sonores et musicales Maria CALLAS (in Appel d'air, 1981), André SERRÉ (in KOK, 1988), Knud VIKTOR (in Végétal, 1995), Richard MAXWELL (I'm Feeling so Emotional, 2004). Bande sonore réalisée à partir d'entretiens avec Umuissi HNAMANO

durée 72 min

réalisation Centre national de la danse

Dernière mise à jour : mai 2013

Chopinot, Régine

Régine Chopinot, née en 1952 à Fort-de-l'Eau en Algérie, est très vite attirée par la danse. Après des cours de danse classique, elle découvre la danse contemporaine avec Marie Zighera en 1974. Devenue lyonnaise, elle y fonde en janvier 1978 sa première compagnie, la Compagnie du Grèbe qui associe danseurs, comédiens et musiciens. Elle signe alors ses premières chorégraphies. Trois ans plus tard, elle reçoit le deuxième prix au Concours chorégraphique international de Bagnolet (Seine-Saint-Denis) pour la pièce « Halley's Comet » (1981) rebaptisée « Appel d'air ». Ses créations suivantes, « Délices » et « Via », ouvrent la chorégraphie aux apports d'autres médias dont le cinéma. C'est avec « Délices » (1983) que Régine Chopinot commence sa longue collaboration avec le couturier Jean Paul Gaultier, qui marquera l'époque, avec des pièces comme « Le Défilé » (1985), « K.O.K. » (1988), « ANA » (1990), « Saint Georges » (1991) ou « Façade » (1993). Nommée en 1986, directrice du Centre chorégraphique national de Poitou-Charentes à La Rochelle (où elle succède au Théâtre du Silence de Jacques Garnier et Brigitte Lefèvre), qui devient en 1993 le Ballet Atlantique-Régine Chopinot (BARC), Régine Chopinot multiplie les rencontres artistiques : avec des plasticiens comme Andy Goldsworthy, Jean Le Gac ou Jean Michel Bruyère, des musiciens comme Tôn-Thât Tiêt ou Bernard Lubat.

Au début des années 1990, elle quitte – selon son expression – les « espaces de grande légèreté » où, très jeune, elle s'était fait connaître, notamment dans sa collaboration avec Jean Paul Gaultier. Elle se passionne alors pour des expériences de confrontation de la danse contemporaine aux éléments et aux rythmes naturels et de sa mise à l'épreuve de pratiques et de sciences du corps anciennes et complexes, comme le yoga. En 1999, dans le cadre des « artistes associés », Régine Chopinot invite trois personnalités de la danse contemporaine à collaborer pendant trois ans à son projet artistique : Françoise Dupuy, Dominique Dupuy et Sophie Lessard rejoignent l'équipe de danseurs permanents et d'intervenants-chercheurs du BARC, comme interprètes, pédagogues et chorégraphes.

En 2002, elle ouvre le triptyque de la Fin des Temps, une longue remise en cause de l'écriture et de la création chorégraphique conséquente à une mise en crise volontaire des notions générales de temps, de mémoire et de construction. « Chair-obscur », son premier chapitre, est tourné vers un effacement du passé, de la mémoire, et « WHA » vers la disparition du futur. « O.C.C.C. » se préoccupe du « temps qui reste », de ce qu'il reste à faire, ce qui peut être fait encore, à l'endroit simple et essentiel de la représentation. En 2008, « Cornucopiae », la dernière pièce créée au sein de l'institution, signe la fin d'une forme de représentation et ouvre vers une autre proposition de perception sensorielle.

Parallèlement à son travail de chorégraphe, Régine Chopinot collabore en tant qu'interprète avec des artistes qui lui sont proches : Alain Buffard (« Wall dancin' - Wall fuckin' », 2003 ; « Mauvais Genre », 2004), Steven Cohen (« I wouldn't be seen dead in that ! », 2003). Ou encore, elle forme et dirige des danseurs vietnamiens dans le cadre d'une collaboration avec l'École supérieure de danse du Vietnam et l'Opéra-Ballet de Hanoï (« Anh Mat », 2002 ; « Giap Than », 2004). En 2008, la chorégraphe quitte le CCN de La Rochelle et crée la compagnie Cornucopiae - the independent dance, la nouvelle structure qui porte désormais, création et répertoire, tous les travaux de Régine Chopinot. En 2010, elle choisit le port de Toulon pour y vivre et travailler.

Depuis 2009, Régine Chopinot s'aventure, questionne et approfondit sa recherche du corps en mouvement en lien avec la force de la parole auprès de cultures organisées par et sur la transmission orale, en Nouvelle-Calédonie, en Nouvelle-Zélande, au Japon. De nombreux actes artistiques jalonnent ces trois dernières années : pièces chorégraphiques et films réalisés à partir des expériences artistiques In Situ ont été créés dans le cadre du projet Pacifique Sud. La relation privilégiée initiée depuis 2009 avec le groupe du Wetr (Drehu/Lifou), aboutit à la création de « Very Wetr ! » au Festival d'Avignon en juillet 2012, repris au Centre national de la danse en février 2013.

En savoir plus

Site de Cornucopiae

Dernière mise à jour : février 2013

Wetr (Le)

Depuis 1992, Le Wetr (qui se prononce « Ouetch » et qui veut dire « pays »), réunit des femmes et des hommes de tous âges, originaires du district du Wetr sur l'île de Lifou en Nouvelle-Calédonie. Dans les années 1990, leur objectif était de retrouver et de se réapproprier les danses, chants et musiques disparus suite à la colonisation française. Autour de la Coutume, acte fondateur de la société et de la culture Kanak, tout se transmet de génération en génération par l'oralité. Dans les années 2010, les « anciens » ont à cœur de léguer aux plus jeunes une tradition ouverte et non figée. Leur art est vaste, sophistiqué et puissant. Régulièrement invité dans le Pacifique, en Asie, aux États-Unis et en Europe, Le Wetr participe activement au renouvellement de l'imaginaire du Pacifique Sud, loin des clichés.

Dernière mise à jour : mai 2013

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Centre national de la danse

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Menant une politique active de soutien à la création et à la diffusion, le CND favorise la rencontre entre publics et professionnels autour de toutes les esthétiques. Les services et ressources proposés s’adressent à tous les acteurs du secteur (danseurs, chorégraphes, professeurs, administrateurs, chercheurs, programmateurs, compagnies, lieux de création et de diffusion, lieux de formation ou écoles de danse, relais culturels…).

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Chopinot Collection

Chopinot Collection

Régine Chopinot a laissé son empreinte aux quatre coins de la planète danse. Figure majeure de la danse contemporaine française depuis le début des années 80, elle a tour à tour été adulée et critiquée. Exploratrice infatigable, forte tête au tempérament d'insurgée, elle continue à explorer de nouveaux continents et à renouveler à sa manière les codes de la représentation.

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