« Sous le titre générique de V.O. Hervé Robbe crée trois chorégraphies : la première pour sa propre compagnie Le Marietta Secret en mars 1996, la seconde pour l'A.T.M. Dance Company à Mito (Japon) en juin 1996. Un volet américain est ensuite créé en avril 1997. V.O. Brest et V.O. US sont dansés lors de cette présentation publique.
Que représente la danse pour vous ? Voici la question que Hervé Robbe a posé à une cinquantaine de personnes. Elles n'ont parfois jamais franchi les portes d'un théâtre à fortiori assisté à un spectacle de danse contemporaine et vivent dans trois différentes villes du monde : Brest, Mito et New York. Les âges et les fonctions sociales sont divers : business man new yorkais, rappeur breton, élève d'une école de danse classique, navigateur ou danseur de Kabuki. Chroniqueur improvisé, Hervé Robbe a suscité une prise de parole intime qui évolue parfois vers un discours plus intellectualisé sur le corps. Cécile Le Pardo a extrait de ces témoignages le matériel qui constitue le support sonore des trois parties de V.O. : V.O. Brest, V.O. Mito et V.O. US.
La participation des interviewés ne s'arrête pas à la « capture » de leurs voix, ils sont présents sur scène par l'intermédiaire d'images photographiques. Les portraits, installés chacun sur un portant que déplacent les danseurs, structurent l'espace de façon quasi géométrique pour la partie française. Les japonais sont regroupés sur un même cliché pour signifier la cohésion sociale. Loin de conclure que le chorégraphe scénographe a voulu mettre en espace un paradigme qui illustrerait chaque culture, la démonstration n'est jamais péremptoire : éclats des émotions et multitude des points de vue… La conjonction du langage et de l'expression du corps met en parallèle une pratique quotidienne et l'exemplarité d'une pratique artistique. Le va-et-vient entre les deux modes d'expression fait voyager l'attention du spectateur. Le désoriente. Ces deux expressions dynamiques contrastent avec la fixité des portraits.
Dépasser les frontières pour se plonger dans d'autres systèmes de références, associer l'amateur à l'artiste, autant de façon de susciter la rencontre, de se livrer à une histoire contemporaine des corps. Loin de toute démarche visant à globaliser les contenus, ce spectacle invite simplement à une écoute sensible et à se laisser porter par la diversité des propos. Il donne la sensation que l'expérience pourrait continuer. »

Sources : Extrait d'un texte d'Irène Filiberti - Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie

Après quelques années d'études d'architecture, Hervé Robbe se destine à la danse. Il reçoit principalement l'enseignement de Mudra, l'école de Maurice Béjart à Bruxelles. Il débute sa carrière d'interprète en dansant le répertoire néo-classique, puis collabore avec différents chorégraphes contemporains.

Dès 1987, il fonde sa compagnie "le Marietta secret".
 Son travail associe à la présence chorégraphique, des univers visuels, sonores et technologiques. Ses projets, œuvres polysémiques, prennent des formes multiples : spectacles frontaux, spectacles déambulatoires et installations. La place du public, sa présence et son regard, y est déterminante, l'espace scénique étant régulièrement questionné. 
En 1999, Hervé Robbe est nommé directeur du Centre chorégraphique national (CCN) du Havre Haute-Normandie. Il y crée le solo autobiographique Polaroïd. En 2000, il explore la thématique de la maison avec Permis de construire - Avis de démolition, diptyque composé d'une installation et d'un spectacle, puis appréhende en 2002, celle du jardin avec Des horizons perdus.
 Dans un univers construit d'écrans, réceptacles de corps virtuels, évocateurs de la mort, il engage dans le duo << REW, un dialogue entre l'homme et la femme sur le thème du suicide. En 2004, il renoue dans la pièce de groupe Mutating score, avec l'occupation commune par le public et les danseurs de l'espace scénique. En 2006, il conçoit l'installation, So long as baby...love and songs will be, manifeste de toutes les préoccupations qui sous-tendent son travail. Hervé Robbe y prenait ses distances avec le plateau pour y revenir dans la création Là, on y danse (2007). Depuis il poursuit son parcours en réalisant avec le vidéaste Vincent Bosc, les films Un appartement en centre ville et Une maison sur la colline en 2009, et parallèlement crée pour le plateau la pièce Next Days. En 2011, il retrouve le sculpteur anglais Richard Deacon pour un dialogue sur la forme avec Un terrain encore vague. 
Tout en poursuivant sa démarche au sein de ses productions, il répond régulièrement à des commandes pour l'Opéra de Lyon, le ballet Gulbenkian, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et pour l'Academy of performing arts de Hong Kong.

Après treize années passées à la direction du CCN du Havre Haute-Normandie, Hervé Robbe prolonge désormais son travail de recherche artistique et pédagogique au sein d'une nouvelle structure de production nommée Travelling & Co. Une de ses orientations artistiques consistera à inventer une hybridation singulière entre danse et image filmée et à proposer des objets artistiques au public.

Récemment, il a créé Slogans (2012), suivit de Dahlias Song (2013). Tout en poursuivant son travail personnel au sein de Travelling & Co, Hervé Robbe est nommé directeur artistique du Programme Recherche et Composition Chorégraphiques de la Fondation Royaumont, où il a pris ses fonctions en avril 2013.

Source : Programme de salle Centre national de la danse et Fondation Royaumont

Aldo Lee suit une formation à l'université du Witwatersand (Afrique de Sud) où il est reçu au Bachelor of Art, mention très bien en 1989. En 1995, il participe à l'International Vidéo Workshop for Dance (Glasgow). Il débute dans la fiction avec "Sacrifice" (drame, 30 mn) grâce auquel il reçoit le prix du meilleur court-métrage au festival du cinéma Sud Africain. Il réalise de nombreux documentaires et reçoit les prix de meilleur documentaire avec "La double vie de Dona Ermelinda" (52 mn) au festival Vues d'Afrique, Montréal en 1995 ; et en 1999, avec "Fermiers Blancs, Terre Noire" (52 mn) au festival Of the Dhow Countries, Tanzanie.
Il collabore avec les artistes Rainer Ganahl, Boris Achour, Yann Kopp, et notamment les chorégraphes Hervé Robbe, Jérôme Bel, Rachid Ouramdane... Pour l'association edna, il coréalise "Horace-Benedict" en 2001 avec Dimitri Chamblas et collabore avec Boris Charmatz pour son film "Une lente introduction" (2007). Parallèlement, il travaille régulièrement comme cadreur et réalisateur sur différents projets diffusés sur Arte, France 3 (Striptease) ou Channel Four.