Themas

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Retrouvez ci-dessous la liste complète des themas de Numeridanse.tv et consultez leurs contenus editorialisés

 

Pantomimes

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Dernière mise à jour : 26 mai 2016

Pantomimes

La pantomime, art d’exprimer une histoire mais aussi des idées et des émotions sans le recours aux mots, s’appuie sur l’expression du corps. La première apparition de la pantomime en France, au 17ème siècle, se trouve dans un genre spectaculaire chorégraphique, le Ballet de Cour. Mais c’est en 1760, avec ses "Lettres sur la danse", que Noverre opère une sorte de fusion entre danse et pantomime en théorisant le « ballet-pantomime », genre chorégraphique autonome.

Les arts du mouvement

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Dernière mise à jour : 09 mars 2016

Les arts du mouvement

Danse, jonglerie, voltige… Malgré leurs différences d’intention, de modalités ou d’outillage, ces arts ont pour point commun d’explorer les ressources physiques et expressives du corps en mouvement. Il arrive que les uns se frottent aux autres, et se fécondent. Le traditionnel numéro de trapèze prend alors l’allure d’une chorégraphie des airs. Parfois aussi, la danse se prolonge au-delà du geste du danseur : lorsqu’elle se mêle aux effets de lumière et d’image pour transformer la scène en espace du mouvement.

La ronde

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Dernière mise à jour : 30 novembre 2015

La ronde

La ronde est une figure a part entière de la danse depuis la nuit des temps. Une chose est sûre : cette danse est centripète et non pas centrifuge.En regardant vers le centre, elle s’adresse au point de convergence qui soude la communauté. La ronde est souvent associée dans nos esprits aux danses « traditionnelles » ou aux danses « folkloriques ». A-t-elle sa place dans l’art chorégraphique des XXème et XXIème siècles qualifiés de contemporains et de performatifs ? En d’autres termes, est-elle bien encore une figure fondamentale de la danse au présent ?

Le butô

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Dernière mise à jour : 03 novembre 2015

Le butô

On a souvent écrit et on a souvent dit que le Ankoku Butô - "danse des ténèbres" ou littéralement "mouvements compulsifs dans l'obscurité" - avait fleuri sur les cendres d’Hiroshima et de Nagasaki. Une chose est certaine : le Japon doit à la fois tourner la page et conserver la mémoire de ces centaines de milliers de morts ensevelis sous les gravats des deux villes martyrs. C’est bien d’obscurité dont il est question dans le Butô et le terme ankoku est là pour nous le rappeler.

L'improvisation

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Dernière mise à jour : 03 novembre 2015

L'improvisation

On désigne fréquemment par le terme "improvisation" la création ou l’exécution d’une tâche sur le registre spontané, dans l’instant et de manière imprévue. Dans de nombreux domaines professionnels, son usage est plutôt péjoratif et désigne l’absence de préparation ou d’organisation. Il en va autrement dans le secteur des pratiques artistiques.

Folklores dites-vous ?

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Dernière mise à jour : 03 novembre 2015

Folklores dites-vous ?

Le terme de « folklore », inventé par William John Thoms en 1846, s’écrivait, à l’origine, en deux mots rapprochés : folk-lore. Il désigne les traditions populaires, traditions de partage et de regroupement communautaire festif. Les folklores connaissent souvent des formes de « revivalisme », que ce soit pour réactiver des danses et musiques menacées de disparition, par besoin de se rassembler pour danser ensemble, ou pour affirmer la puissance d’un Etat et la cohésion d’un peuple. De nombreux chorégraphes s’intéressent à ces traditions populaires pour y puiser leur inspiration, décelant ainsi l’aspect vivant de ces formes parfois figées.

L'Espace scénique

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Dernière mise à jour : 02 novembre 2015

L'Espace scénique

Le lieu de la représentation chorégraphique est un cadre qui s’offre au regard de manière frontale et obéit aux lois de la perspective. Mais au début du XX° siècle, l’espace scénique devient objet de recherches et d’expérimentations. Et dans les années 1970, le courant postmodern américain qui remet en cause les codes du spectacle décrète que la danse peut avoir lieu partout : dans les lofts, les parcs, sur les toits des buildings… Voilà donc un Théma qui avait tout lieu d’être !

Danses dehors

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Dernière mise à jour : 21 juillet 2015

Danses dehors

À différentes périodes du XXème siècle, les mouvements alternatifs ont sorti la danse des scènes et des théâtres. La raison était tantôt de redécouvrir le corps et de revenir à une danse organique et rituelle, tantôt d’imaginer une gestuelle personnelle et inspirée du quotidien ou encore de réagir à son environnement. Et lorsque la danse sort, elle se joue de la frontalité du plateau, parfois même de l’horizontalité et de l’apesanteur. Son aspect spectaculaire et performatif est alors remis en question et ses codes d’écriture sont bousculés.

Féminin / Masculin

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Dernière mise à jour : 21 juillet 2015

Féminin / Masculin

Il existe des danses d’hommes et des danses de femmes ; des gestuelles, des pas et des attitudes qui concernent davantage les uns que les autres. Il en est aussi d’autres où tous deux se rejoignent et suggèrent, par d’infinis corps à corps, la relation qui les unit depuis la nuit des temps. Les normes sociales, les valeurs et idéaux attachés au mouvement régissent bien souvent la répartition des rôles. C’est bien de cet aspect identitaire dont la danse est le reflet. Ce Thema est là pour en rendre compte.

La Danse se raconte

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Dernière mise à jour : 08 juillet 2015

La Danse se raconte

Retrouvez dans la collection "La danse se raconte", l'ensemble des Themas commentés en voix off.

Danse et musique

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Dernière mise à jour : 08 juillet 2015

Danse et musique

Comment danse et musique s’articulent-ils, comment s’ordonnent-ils selon les époques, les styles, les artistes ? Comment s’entendent-ils pour faire sens et spectacle ? Les huit séquences de ce Thema sont une invitation à voir la musique et écouter la danse, à découvrir la musicalité d’une interprétation ou d’une écriture chorégraphiques.

Danse et arts plastiques

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Dernière mise à jour : 03 juillet 2015

Danse et arts plastiques

La danse et les arts plastiques ont souvent été source d'inspiration l'un pour l'autre et ils se sont influencés mutuellement. Ce théma ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.

La danse à la croisée des arts

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Dernière mise à jour : 03 juillet 2015

La danse à la croisée des arts

Pour le chorégraphe américain Merce Cunningham, « la danse est un art indépendant ». Mais, ajoute-t-il, d’autres éléments peuvent venir l’enrichir. Par la confrontation avec l’architecture, la musique, le cirque ou le théâtre, avec lesquels elle partage des territoires communs comme l’espace, le rythme, la virtuosité, la narration…, la danse explore des possibilités nouvelles et ne cesse de se réinventer. C’est ce qu’illustrent les huit séquences de ce Thema. Un panorama qui souligne les ouvertures auxquelles la danse, art vivant, continue de se prêter.

Danse et accessoires

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Dernière mise à jour : 02 juillet 2015

Danse et accessoires

Dès la fin du 19ème siècle, les accessoires ont permis d’agrandir les corps, d’étendre ou de contraindre la danse. L’utilisation d’objets pourrait être la signature de l’entrée dans la modernité et donnera naissance à la diversité de la danse du 20ème siècle, à ses nombreuses écoles et styles.

Danse et humour

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Dernière mise à jour : 01 juillet 2015

Danse et humour

« Et vous trouvez cela drôle ? ». C’est par cette formule faussement cinglante que les Hivernales d’Avignon intitulèrent leur édition 2007 consacrée au rire dans la danse. Un thème plutôt insolite tant la danse contemporaine passe pour sérieuse et peu encline à déclencher les zygomatiques des spectateurs. Il est vrai qu’il lui fallut d’abord faire montre de profondeur et de gravité pour revendiquer sa place dans le paysage chorégraphique français. Mais depuis quelques années, la tendance est à l’humour. Et ce n’est pas une blague! Ce Théma est là pour en témoigner.

Rituels

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Dernière mise à jour : 01 juillet 2015

Rituels

« Animal social, l'homme est un animal rituel, souligne l'anthropologue britannique Mary Douglas. Supprimez une certaine forme de rite, et il réapparaît sous une autre forme avec d'autant plus de vigueur que l'interaction sociale est intense ». Modernisation, urbanisation, mondialisation : rien n'y fait : la vie des communautés sociales s'articule toujours autour de rites et de rituels, bien au-delà du domaine religieux.

Hip-Hop / Influences

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Dernière mise à jour : 30 juin 2015

Hip-Hop / Influences

Du bitume au plateau de scène, le chemin n’était pas tout tracé pour le Hip Hop. Née sur les trottoirs de New York, à la fin des années 1970, cette danse urbaine a vite gagné les autres continents du globe pour devenir une forme d’expression chorégraphique mondialisée. Prenez donc place à bord de ce Thema et sillonnez les routes par lesquelles le Hip Hop s’est inventé. Creuset de cultures, fruit de métissages gestuels et musicaux, il n’en continue pas moins, encore aujourd’hui, de se nourrir d’expériences nouvelles.

Des genres et des styles

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Dernière mise à jour : 30 juin 2015

Des genres et des styles

Qu’est-ce que la danse ? En donner une définition universelle, applicable à toutes les formes rencontrées de par le monde, c’est ce qu’ont entrepris, dans les années 1960 les anthropologues de la danse. Parmi eux, l’Américaine Adrienne Kaeppler proposa d’envisager la danse comme un « système de mouvements structurés ». Un système ? Voilà assurément un élément clé pour se repérer parmi les nombreux genres et styles de danse qu’offre la scène chorégraphique.

La chorégraphie belge contemporaine : une danse entre

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Dernière mise à jour : 30 juin 2015

La chorégraphie belge contemporaine : une danse entre

Les années 80 furent caractérisées par un retour de tous les éléments qui avaient été rejetés dans les danses modernes durant les décennies précédentes. On désigna par "nouvelle danse" l’ensemble des tendances chorégraphiques apparues à cette période. Des courants influents et des compagnies prestigieuses se développent en Europe et en Amérique du nord et la Belgique n’échappe pas à ce mouvement chorégraphique entre danse et théâtre, entre énergie brute et mouvement ciselé, entre geste et transdisciplinarité.

La danse traditionnelle polonaise

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Dernière mise à jour : 17 juin 2015

La danse traditionnelle polonaise

Les changements sociaux qui ont eu lieu en Pologne dans la seconde moitié du XXe siècle ont entraîné la disparition de nombreux styles de danse traditionnelle ainsi que de leurs fonctions d’origine. Actuellement, rares sont les invités d’un mariage ou d’une soirée dansante qui se lancent dans des danses ou des jeux de danse locaux et anciens et ce, dans très peu de régions. Elles s’avèrent toutefois assez importantes pour de nombreux cercles pour qu’ils leur donnent de nouvelles significations et fonctions, souvent symboliques, et qu’elles continuent à être pratiquées encore aujourd’hui.

Danse et animaux

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Dernière mise à jour : 17 juin 2015

Danse et animaux

Le thème de l’animal peut être présent dans la danse comme élément évocateur de la performance ou vecteur de la ligne de pensée du corps, le corps étant le moyen d'expression du danseur et du chorégraphe. Mais il peut aussi représenter le parallèle entre l’histoire humaine et le monde animal. Nous aborderons des exemples de chorégraphies illustrant ces trois zones d’intersection.

La Danse contemporaine italienne : les années 2000

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Dernière mise à jour : 02 juin 2015

La Danse contemporaine italienne : les années 2000

En Italie, la danse contemporaine n’a jamais bénéficié de véritables projets politiques et culturels et, sauf exception, les chorégraphes n’ont jamais vu s’ouvrir les portes des théâtres institutionnels. Malgré cela, le panorama actuel est vivace et diversifié, non seulement du point de vue des générations en présence, mais également en ce qui concerne la diversité des formats, des pratiques et des processus de création.

Danse et handicap

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Dernière mise à jour : 02 juin 2015

Danse et handicap

Une chorégraphie dans laquelle participe une personne présentant une déficience n’est pas forcément un modèle d’intégration (…) Adam Benjamin C’est au fil du temps que l’on peut composer une perspective plus équilibrée du paysage de la danse inclusive, une danse qui intègre généralement d’autres personnes aux caractéristiques et ressources différentes de celles des corps que l’on dit conventionnels.

La danse des contemporains de Berlin

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Dernière mise à jour : 07 mai 2015

La danse des contemporains de Berlin

« Berlin! Berlin! Ich liebe die Stimmung, L'atmosphère c'est très bizarre, Right over here », chante Nina Hagen. La principale sale gosse bohème de Berlin-Ouest hurle cette phrase dans les langues des occupants qui ont défini la politique de cette partie de la ville jusqu’en 1989, lorsque la capitale de la RDA s’est rouverte. Berlin est un réel aimant pour la culture indépendante et la scène de la danse internationale. Nous vous en proposons un aperçu plus ou moins actuel, et incontestablement incomplet, comprenant des observations historiques.

Danse et percussions

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Dernière mise à jour : 29 avril 2015

Danse et percussions

Dans le monde occidental, au début du XXème siècle, le bruit en tant qu'élément de l'environnement fascine et inspire de nouveaux paysages sonores, s'appuyant surtout sur la famille des percussions en constante évolution. Aussi, la connaissance de la musique extra-européenne engendre un intérêt poussé pour le rythme et donne une nouvelle dimension aux compositions pour percussions. Danse et percussions, une relation complice, deux histoires à rebondissement qui souvent se croisent et s'épanouissent ensemble, s'enrichissent l'une l'autre et se réinventent toujours pour notre plus grand plaisir.

Danse/Performances, figures burlesques

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Dernière mise à jour : 29 avril 2015

Danse/Performances, figures burlesques

Action menée par un artiste qui jette son corps dans la bataille , la performance voit ses formes se multiplier et se renouveler sans cesse. Il est donc difficile voire impossible de la définir précisément ou d’en tracer les limites. Les frontières sont ainsi devenues de plus en plus poreuses entre la performance et la danse contemporaine qui s’est, de son côté, ouverte aux gestes venus d’autres disciplines ou à ceux de la vie quotidienne. On peut malgré tout se demander ce que la performance a fait à la danse ou ce qui, dans certains spectacles, relève de la performance.

La relecture des oeuvres "Le lac des cygnes" et "Giselle"

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Dernière mise à jour : 09 mars 2015

La relecture des oeuvres

Sitôt qu’une œuvre est reprise, n’est-elle pas immanquablement transformée ? Car les corps sont différents et les pas, les figures ne sont plus dansés de la même façon. En remontant un ballet, les chorégraphes s’autorisent aussi des ajouts, des modifications portant sur la partition, les personnages, les séquences… C’est le signe que la danse est vivante ! Et les relectures, aussi décalées puissent-elles être, contribuent assurément à faire vivre le répertoire chorégraphique, et à l’enrichir. Elles attestent que les œuvres dont elles s’emparent traitent de thèmes majeurs, qui se prêtent à de multiples angles de vue.

L'artiste engagé

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Dernière mise à jour : 09 mars 2015

L'artiste engagé

Mettant en scène et en mouvement le corps, la danse en est venue à dire le monde et ses tourments, à dénoncer la violence et les travers de la vie sociale, à révéler les affres de l’existence humaine. Telle est l’ambition de ces chorégraphes engagés qui, le temps d’une création ou dans une perspective de plus longue haleine, font le choix d’un art politique et citoyen.

La Nouvelle Danse Française des années 80

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Dernière mise à jour : 04 mars 2015

La Nouvelle Danse Française des années 80

En France, à l’aube de la décennie 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser des territoires artistiques afin d’écrire leur vision singulière du monde. De danseur à chorégraphe-auteur(e) le pas se franchit allégrement. La Nouvelle Danse Française naît.

Danses de mains

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Dernière mise à jour : 15 janvier 2015

Danses de mains

Pourquoi les danses de mains nous font-elles rire ou sourire et pourquoi sont-elles souvent rythmiques et sonores ? Peut-être parce qu’elles ressemblent soudain à nos pieds, que les choses semblent chamboulées et deviennent alors poétiques, sensibles, fragiles. Dans l’imaginaire collectif, les mains jouent de la musique et les pieds dansent. Pourtant, les mains sont elles aussi capables de mener la danse et de monter sur les tables en guise de parquet.

Corps dansants

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Dernière mise à jour : 16 octobre 2014

Corps dansants

Ce théma est l’occasion de s’interroger sur la variété des corps que propose la danse contemporaine, des corps glorieux aux corps « disgracieux », et sur la plus ou moins grande visibilité de certains corps. Mais c’est aussi la manière de montrer le corps qui varie : entre nudité complète et corps tout à fait caché ou recouvert.

Genèse des oeuvres

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Dernière mise à jour : 15 octobre 2014

Genèse des oeuvres

Un spectacle de danse se crée généralement en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation. Quel est, au juste, le point de départ d’une œuvre chorégraphique ? Qu’est-ce qui donne envie à un artiste de commencer un nouveau projet pour s’y consacrer ensuite pendant plusieurs mois ?

Étranges spectacles

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Dernière mise à jour : 15 octobre 2014

Étranges spectacles

Des spectacles atypiques de danse contemporaine qui réinventent le rapport à la scène.

Technique(s) contemporaine(s)

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Dernière mise à jour : 15 octobre 2014

Technique(s) contemporaine(s)

Ce théma en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et vise aussi à donner une idée des modes de formation ou d’apprentissage technique des danseurs contemporains.

Collaborations artistiques

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Dernière mise à jour : 15 octobre 2014

Collaborations artistiques

Ce théma propose différents exemples de participation croisée à un même processus de création et de dialogue entre les disciplines, depuis les « couples » de chorégraphes jusqu’aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, en passant par quelques rencontres atypiques sur scène.

Rencontres avec la littérature

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Dernière mise à jour : 15 octobre 2014

Rencontres avec la littérature

La collaboration entre chorégraphe et écrivain autour d’un spectacle fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois même, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte. Danse et littérature s’emparent quelquefois à titre égal de l’espace de création pour proposer un acte artistique commun et des représentations atypiques, entre événement littéraire et spectacle chorégraphique.

Quand le réel s'invite

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Dernière mise à jour : 15 octobre 2014

Quand le réel s'invite

Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ? Quels sont les différents modes de relations entre l’artiste, l’œuvre, le réel et le monde ?

Archives, héritage et (re)création

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Dernière mise à jour : 10 juillet 2014

Archives, héritage et (re)création

Poser la question des archives en danse, c’est interroger le sens même de cet art du présent et du réel. Alors que les artistes de la modernité ont particulièrement cherché à singulariser leurs écritures, des artistes contemporains se mettent à puiser dans leurs héritages pour (re)créer des œuvres du passé. Qu’est-ce que ces fouilles, dans les stratifications de nos mémoires, nous donnent à voir notre de contemporanéité ? Qu’a-t-on à apprendre de notre héritage et de l’histoire du monde ?

Le corps et les conflits

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Dernière mise à jour : 10 juillet 2014

Le corps et les conflits

« Je vais maintenant danser la guerre » Quand le danseur et chorégraphe russe Vaslav Nijinski prononce cette phrase sur la scène de l'Hôtel Suvretta à Saint-Moritz, le soir du 19 janvier 1919, le public, rassemblé pour un gala au bénéfice de la Croix Rouge, est médusé. Celui du théâtre des Champs Elysées l'a été tout autant le 29 mai 1913 lors de la Première du Sacre du Printemps du même Vaslav Nijinski, sur une musique composée par Igor Stravinski.