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La minute du spectateur

Retrouvez à travers cette collection "La Minute du spectateur", une introduction en images des spectacles présentés à la Maison de la Danse. Portrait ou approche thématique, ce rendez-vous vidéo est l’occasion d’appréhender un style, l’œuvre d’un chorégraphe ou d’une compagnie. Orchestrée par Dominique Hervieu, chaque « Minute » est une courte découverte de la danse, qui fait dialoguer images d’archives et actuelles.

 

La Minute du spectateur : Ballet Flamenco de Andalucía

2015

Au fil des années, le Ballet Flamenco de Andalucìa a largement contribué à la diffusion et à la reconnaissance de la danse flamenca. Grâce à des spectacles vibrants de passion, la compagnie continue de faire vivre et rayonner ce patrimoine.

 
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Minute du spectateur (La)

La Minute du spectateur, un rendez-vous vidéo à visionner avant chaque spectacle pour découvrir en deux minutes un chorégraphe, sa compagnie, son vocabulaire, son œuvre.

Une collection présentée par Dominique Hervieu
Produite par la Maison de la Danse de Lyon
Réalisation vidéo par Fabien Plasson
Avec le soutien de l'Association FRIENDS de la Maison de la Danse
En partenariat avec TLM - Télé Lyon Métropole



© Maison de la Danse de Lyon

Carrasco, Rafaela

Elève, bailaora, répétitrice, soliste, chorégraphe et aujourd’hui directrice artistique du Ballet Flamenco d’Andalousie, ancienne Compagnie Andalouse de Danse : depuis 1994 Rafaela est passée par toutes ces étapes ; une activiste de la danse qui s’est investie dès les débuts dans ce projet public.
Originaire de Séville, elle commence à étudier la danse dès l’âge de 8 ans avec Matilde Coral. A 18 ans, elle fait son entrée dans la compagnie de Mario Maya et devient première danseuse et répétitrice. Plus tard, elle fait partie de La Compagnie Andalouse de Danse, en qualité de soliste, participe aux productions De lo flamenco et Réquiem (1994) et Los Caminos de Lorca (2004).
Elle se produit dans les tablaos de Los Gallos à Séville, au Café de Chinitas à Madrid et El Flamenco à Tokyo. En 1996, elle quitte Séville pour Madrid où elle danse, chorégraphie et commence à développer une importante activité en tant qu’enseignante. Elle donne des cours de flamenco de tous les niveaux, à travers le monde.
La Compagnie de Rafaela Carrasco a réalisé depuis sa création neuf productions, parmi lesquelles les chorégraphies pour le Ballet National d’Espagne, le Flamenco Festival et la Biennale de Flamenco de Séville où elle a reçu d’importants prix. C’est avec cette trajectoire professionnelle et l’expérience d’avoir consolidé sa propre compagnie que Rafaela Carrasco est sélectionnée en septembre 2013 comme chorégraphe du Ballet Flamenco Andalou.

Source: Dossier de presse BALLET FLAMENCO de ANDALUCÍA Imágenes (2015)

En savoir plus 

rafaelacarrasco.com

 

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Sources: Maison de la Danse ; Site de Fabien Plasson

En savoir plus

fabione.fr

 

Ballet Flamenco de Andalucía

Direction artistique: Rafaela Carrasco

Année de création: 2002

Le Ballet Flamenco d’Andalousie (Ballet Flamenco de Andalucía) est le représentant institutionnel le plus important de l’art jondo et l’ambassadeur du flamenco depuis sa création, il y a 20 ans.

Les productions réalisées dans cette période de temps se sont rendues dans les pays les plus éloignés mais ont aussi été présentes sur les scènes andalouses. Le Ballet Flamenco d’Andalousie a été présent sur six éditions du cycle Lorca et Grenade dans les jardins du Generalife avec plusieurs productions basées sur des œuvres du poète grenadin qui, plus tard, ont tourné sur les principales espaces scéniques nationaux et internationaux.

Les 19 années d’histoire du Ballet sont marquées par de nombreuses récompenses non seulement au travers de la reconnaissance du public et de la critique mais aussi des spécialistes en arts de la scène. Ainsi, le Ballet Flamenco d’Andalousie a reçu le Prix National de Chorégraphie pour le montage dirigé par Maria Pagés Le Chien Andalou, et plusieurs chorégraphies de Cristina Hoyos, dans la période où elle dirigeait, ont été nominées aux prix Max de Théâtre. Parmi ces chorégraphies, il faut souligner celle de Yerma, qui a reçu le Prix Max de la Meilleure Interprète Féminine de Danse à Cristina Hoyos ; ou encore du Romancero Gitano, qui a pris la place du spectacle le plus vu en 2006.

La compagnie a été un vivier inépuisable de talents et en sont sorties des figures de la danse actuelle comme Israel Galván, Isabel Bayon, Rafael Campallo, Belen Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, Maria José Franco, Juan José Jaen « El Junco », Patricia Guerrero, ou encore la chorégraphe, actuelle directrice, Rafaela Carrasco, entre autres. Ainsi, le Ballet Flamenco d’Andalousie est aujourd’hui une compagnie de référence dont la production a conquis le public tant national qu’étranger et a fait naître un intérêt croissant pour le jondo dans le monde entier.

Source: Dossier de presse "Imágenes – 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía" (ArteMovimiento)

 

Hervieu, Dominique

Née en 1962 à Coutances (en Basse-Normandie), Dominique Hervieu dévore du mouvement sous toutes ses formes, depuis l’âge de six ans. Après un premier amour pour la gymnastique, elle élit la danse comme nouvel objet de sa passion : la danse classique, tout d’abord, qu’elle pratique pendant douze ans, principalement avec Michèle Latini ; la danse contemporaine, par la suite, avec Peter Goss, Alwin Nicolaïs et Hervé Diasnas. 

En 1981, elle rencontre José Montalvo et élabore avec lui une gestuelle originale faite de fluidité, rapidité et précision, qui va donner un style singulier à leurs créations. Leur complicité artistique donne naissance en 1988 à la Compagnie Montalvo-Hervieu qui se produit sur les plus grandes scènes nationales et internationales. Dix ans et cinq créations plus tard le tandem est nommé à la tête du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne. A partir de 2000, Dominique Hervieu cosigne toutes les chorégraphies de la Compagnie Montalvo-Hervieu qui compte parmi les compagnies contemporaine les plus populaires et les plus reconnues en France comme à l’étranger. 

En 2000, ils créent spécialement pour l’ouverture du Festival International du Film de Cannes, Variation au Paradis. Cette année-là, Dominique Hervieu devient conseillère artistique du Théâtre national de Chaillot et prend la direction de la mission jeune public. Elle développe alors une action originale d’éducation artistique, s’appuyant sur les relations entre les oeuvres et les pratiques artistiques d’une part, et sur les relations entre les arts, d’autre part, en partenariat avec le musée du Louvre et plusieurs institutions parisiennes. Elle imagine notamment en 2004 un parcours chorégraphique au Musée du Louvre qui rassemble 5 000 spectateurs. 

En 2001, elle crée "Mosaïque... Danse(s) d’une ville", spectacle chorégraphique pour 180 danseurs amateurs de 15 à 85 ans, véritable portrait dansé multiculturel de la Ville de Créteil immergeant ainsi les citoyens dans la création. En 2002 et 2003 elle crée deux pièces en « solo » : "Intervallo Brio" au Festival Mettre en scène, création rassemblant deux danseurs virtuoses, un grand-père et deux petites filles, et une version chorégraphique du "Corbeau et du renard". En 2006, elle crée avec José Montalvo "La Bossa Fataka" de Rameau. Elle signe également avec lui la chorégraphie et la mise en scène de deux opéras : "Les Paladins", sous la direction musicale de William Christie des Arts Florissants au Théâtre du Châtelet à Paris (2004) et "Porgy and Bess" de George Gershwin à l’Opéra National de Lyon (2008).

En 2006, Dominique Hervieu crée avec la complicité de quatre chorégraphes du monde francophone « L’art de la rencontre - Cartes postales chorégraphiques » pour Les francofffonies !. Douze duos filmés naissent de ces rencontres et fournissent la matière à un documentaire pour Arte. En juin 2008, elle est nommée à la direction du Théâtre national de Chaillot. En 2010 est montée "Orphée", dernière création du duo. En juillet de la même année, elle initie un événement national en faveur de la jeune création, avec le Haut commissaire à la jeunesse et le Conseil de la création artistique, Imaginez Maintenant. En juillet 2011, elle succède à Guy Darmet pour prendre la direction générale de la Maison de la danse et  la direction artistique de la Biennale de la danse à Lyon.
Depuis 2014, Dominique Hervieu développe le volet international du Défilé de la Biennale de Lyon en invitant des groupes de grandes villes européennes (Turin et Barcelone). En 2018, elle sera la Directrice artistique de la Triennale de Yokohama Dance, Dance, Dance.

Source: Maison de la Danse

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